7/03/2018

Esto tiene arreglo

  No creo que, entre mis planes de verano, pueda contemplar un viaje a Colombia, aunque me encantaría, claro. Así que agradezco el artículo en el que Estrella de Diego, desde las páginas de Babelia, reseña la exposición "Esto tiene arreglo" que se muestra actualmente en el Banco del Oro de Bogotá. En dicho artículo, titulado "Más allá del despilfarro" defiende la cultura del arreglo frente a la imposición del tirar y comprar y escribe lo siguiente:
  "(...)Porque vivimos en una cultura del despilfarro, lo roto -lo reparado, incluso lo gastado- no parece encontrar su lugar.Si lo antiguo es sinónimo de prestigio,lo viejo es síntoma de fracaso."
  El papel de los oficios en nuestra sociedad, el valor de la artesanía, deberían reivindicarse tal y como lo hace la muestra colombiana. Comparto los enlaces del artículo y la página de la exposición por el interesante debate que plantean.

https://elpais.com/cultura/2018/06/14/babelia/1528997355_556149.html


http://www.banrepcultural.org/bogota/contenido/esto-tiene-arreglo

6/05/2018

¿Qué es una joya?


  "Muchos ornamentos no pretenden ser bonitos, pero todos los ornamentos, sin excepción, están hechos para tener un significado."
           (Beth Legg.
            Jewellery from Natural Materials,
            A&C Black 2008)

5/04/2018

Art Banchel



  Hoy comienza la segunda edición de Art Banchel, festival autogestionado por los distintos estudios artísticos situados en el barrio de Carabanchel. Una interesante y enriquecedora propuesta cuyo espíritu está enfocado tanto a compartir la actividad entre la comunidad artística como con los vecinos de la zona, dando a conocer el trabajo que todos desarrollamos a un público lo más amplio y heterogéneo posible.
  Esta semana hemos tenido acogida en diferentes medios; os apunto un par de enlaces de reseñas en radio y televisión. También añado la página oficial del festival para poder ver todas las actividades programadas durante el fin de semana. Por supuesto, nuestro estudio participa en el evento, y este domingo nos encontraremos todos allí para mostrar nuestro trabajo a todos los visitantes que se acerquen a vernos.


http://www.rtve.es/m/alacarta/audios/la-radio-tiene-ojos/radio-tiene-ojos-artbanchel-29-04-18/4586448/?media=rne Programa íntegro dedicado a Art Banchel en el magnífico espacio "La radio tiene ojos" de RNE.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-2-noticias/2-noticias-03-05-18/4590747/ En este vídeo de La2 Noticias, reportaje sobre Art Banchel a partir del minuto 20'50''

4/04/2018

Isabel Quintanilla. Elogio de lo cotidiano

 De nuevo hago referencia a la estupenda revista Descubrir el Arte. En su número 229, marzo de 2018, dedican un interesante artículo a Isabel Quintanilla, pintora por la que ya mostré mi admiración en una entrada anterior. El texto, firmado por Amparo Serrano de Haro y el grupo de investigación PEMS20 (Pintoras Españolas Mujeres del Siglo XX), ahonda en la vida y obra de la artista madrileña dando luz a esa dualidad que encontramos en su obra: una ejecución técnica de absoluta maestría junto al valor simbólico de lo representado.
Descubrir el Arte 229

 Siendo el número que nos ocupa el del mes de marzo, sus contenidos se enfocan hacia el papel que las mujeres tienen en el mundo del arte. No podía ser de otro modo: habiendo sido ignoradas durante tanto tiempo ya es hora de redescubrir y reivindicar a todas las artistas mujeres que fueron condenadas al olvido por parte de una sociedad arcaica, prejuiciosa e injusta. Recomiendo visitar la página web del grupo PEMS20 para conocer la valiosa labor que desempeñan.
 En el caso de Isabel Quintanilla queda claro que su condición de mujer y, además, desarrollo vital en plena dictadura franquista, condicionó la divulgación de su obra y el conocimiento sobre su persona.
 Espero que con el tiempo, tanto ella como otras mujeres artistas poco conocidas vayan teniendo el reconocimiento que se merecen.
"Flores" Isabel Quintanilla, 2009









4/03/2018

Manolo Blahnik


  Durante el pasado trimestre pudimos disfrutar en el Museo Nacional de Artes decorativas (Madrid) una interesante exposición repasando la trayectoria creativa de Manolo Blahnik, el mago de los zapatos. La muestra repasa el trabajo del diseñador articulando cada sala bajo diferentes prismas temáticos, como Arte y Arquitectura, Botánica, Geografía o Manolo Blahnik y su Taller. 
 El día que visité la exposición la gran mayoría del público asistente era femenino, y por lo que podía observarse, interesado en el mundo de la moda. Sin embargo, este recorrido a través de los cuarenta y cinco años de labor del diseñador, creo que podría interesar por igual tanto a mujeres como a hombres, y no sólo con interés por la moda. En realidad, cualquier persona amante del arte y del hecho creativo disfrutaría admirando todo lo expuesto. Numerosos ejemplos de sus zapatos personalísimos, pero también bocetos, fotografías y objetos que ayudan a contextualizar su universo propio.
Zapato joya con amatistas

 Personalmente me sedujo cómo en sus diseños se filtran, además de su gran dominio de la técnica, la investigación permanente sobre los materiales y su imaginación desbordante, su capacidad para absorber en su obra temas y obsesiones de los más variados ámbitos. Su pasión por la literatura, el cine, los viajes, la historia, se vuelca contínuamente en sus diseños. Todo aquello que admira, desde Goya y Zurbarán hasta Picasso, Matisse o Malévich,también arquitectos como Walter Gropius, Frank Lloyd Wright o Zaha Hadid, escultores como Henry Moore o Alexander Calder, sus viajes, su estudio y conocimiento de otras culturas, todo influye en su trabajo para dar como resultado una obra totalmente personal.
Manolo Blahnik, fiel a sí mismo

 Personalmente me siento muy identificado con esa manera de abordar el trabajo, donde las inquietudes personales se combinan con una importante labor de documentación y las influencias son de lo más variadas. Todo ello para intentar conseguir piezas únicas.
 Otra lección que nos deja Blahnik la descubrimos en un vídeo (realizado por CNN Style, abajo dejo el enlace) que puede verse en la exposición: ser curioso, tener sentido del humor y, sobre todo, ser fiel a uno mismo y creer en el propio estilo. Aprender de los errores, cuando lleguen, pero no abandonar lo que uno persigue. Él mismo fue a contracorriente cuando, en los años setenta, la tendencia era el calzado de plataforma y sus zapatos ofrecían tacones finísimos, algo totalmente diferente a la moda del momento.
 Y así ha continuado toda su carrera, poniendo nombre a cada uno de sus diseños, lo que otorga identidad propia a cada uno de sus zapatos y los convierte en obras de arte.

 En el siguiente enlace podéis descargar el dossier de la exposición:
https://www.mecd.gob.es/mnartesdecorativas/exposiciones/historico/2017.html

 Página web oficial:
https://www.manoloblahnik.com/fr

 Vídeo CNN Style:
https://edition.cnn.com/style/article/manolo-blahnik-6-ways-to-build-an-empire/index.html

 Revista Vogue y Manolo Blahnik. En 1971, la editora de la revista en Estados Unidos, Diana Freelance, aconsejó a Blahnik dedicarse en exclusiva al diseño de zapatos. Comenzó entonces una estrecha relación con esta publicación.
http://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/manolo-blahnik/174


2/18/2018

Open Studio



  Este fin de semana, y hasta el martes día veinte se está celebrando la quinta edición de Open Studio Madrid. Con esta iniciativa se pretende acercar a comisarios de exposiciones, directores de galerías y coleccionistas a diferentes estudios de artistas desperdigados por toda la ciudad de Madrid. Entre los seleccionados se encuentra nuestro Ey! Studio, gracias al proyecto presentado por mis compañeros Alfonso y Begonya (colectivo Somos Nosotros), Julia Llerena y Esther Merinero. La verdad es que es una suerte compartir espacio de trabajo con artistas tan talentosos. Además de lo citado también recibiremos visitas de público general y hoy el estudio albergará el evento Open Source, donde contaremos con las sesiones de Beat 70 y Las Devotas.





Isabel Quintanilla. La noche

"La noche" Isabel Quintanilla 1995

  Hace casi veinte años, visitando el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (se encuentra en el antiguo cuartel de Conde Duque, y entonces se llamaba Museo Municipal de Arte Contemporáneo), me encontré con esta pintura que llamó mi atención. El motivo era obvio, ya que representa una mesa de joyería, cosa que en ese momento me hizo mucha ilusión, puesto que la mesa del cuadro es idéntica a mi mesa de trabajo. Cuando terminé mi visita a la colección, me llevé la sorpresa de que en la tienda del museo tenían una postal con la reproducción de esta pintura. Por supuesto la compré, y desde entonces la he tenido conmigo sobre la mesa de mi taller. Aquel día descubrí también a su autora, artista a la que hasta entonces desconocía. Se trataba de Isabel Quintanilla, una de las representantes destacadas del grupo de los Realistas madrileños, junto pintores como Antonio López o el que sería su marido, el escultor Francisco López Hernández. El pasado año el Museo Thyssen-Bornemisza dedicó una retrospectiva a este colectivo con el título Realistas de Madrid
  La noticia triste llegó el pasado mes de octubre, cuando se supo del fallecimiento de la pintora a los 79 años de edad. Invito a conocer la obra de esta mujer, minuciosa y sensible, de una gran belleza y con un tratamiento de la luz de auténtica maestría. 

Isabel Quintanilla el pasado año en la muestra del Museo Thyssen-Bornemisza


2/05/2018

Descubrir el Arte

  La revista Descubrir el Arte, en su número de febrero, dedica un reportaje a la cada vez más importante comunidad artística de Carabanchel. En este distrito madrileño han proliferado, durante estos últimos años, estudios de artistas dedicados a las más diversas disciplinas. Todos ellos están conformando un interesante tejido cultural en la zona, beneficiándose de la propia idiosincrasia del lugar y, al mismo tiempo, queriendo reportar un beneficio para todos los vecinos. Numerosas naves y talleres en desuso y con alquileres asequibles por un lado, y falta de oferta en el campo de la cultura en general y del arte en particular por otro. Situación que ahora artistas y colectivos intentamos paliar, enriqueciendo con nuestro aporte la vida de este barrio.
Revista Descubrir el Arte, febrero 2018.

  En el citado reportaje tiene presencia destacada nuestro Ey! Studio. Sólo podemos tener palabras de agradecimiento para Pilar Gómez Rodríguez, autora del mismo, con quien mantuvimos una interesante charla reflejada ahora en las páginas de la revista.
Ey! Studio y Atozki en el reportaje Carabanchel. La vida extra.

1/31/2018

Nueva etapa // New stage


Comienzo de nueva etapa. Estrenamos espacio de trabajo en Ey! Studio, en Carabanchel, el barrio más artístico de Madrid.


Start of the new stage. We've opened work space in Ey! Studio, in Carabanchel, the most artistic neighborhood in Madrid.